Cuales son las mas reconocidas danzas folclóricas que los turistas y locales disfrutan en América latina

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Latinoamérica tiene un rico folklore musical, y muchas de sus danzas son bailadas actualmente para que los locales y los turistas disfruten de ellas.

Recordemos los nombres de algunas de las más conocidas:

Brasil

La danza brasileña está dominada por componentes de la herencia africana y portuguesa de Brasil.

Como en los otros países latinoamericanos donde las plantaciones esclavizadas se convirtieron en la base de la economía colonial, la influencia africana en la música y la danza fue fuerte.

El baile nacional de Brasil, la samba, roda similar a la bomba puertorriqueña y la rumba cubana; es un arreglo circular de bailarines, músicos y espectadores que esperan; los bailarines entran normalmente uno a la vez.

El paso básico es un intercambio rápido, deslizamiento del peso de una pierna a la otra, en respuesta a una velocidad constante de 2/4 pulso desempeñado por instrumentos de percusión. La mayor parte del movimiento del bailarín es por debajo de la cintura, mientras que la parte superior del cuerpo permanece relativamente tranquila y relajada.

Entre las muchas variaciones de samba que surgieron en el siglo XX se encuentran chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae y pegode.

México

Las culturas indígenas de México han contribuido a las tradiciones regionales y mestizas distintivas que se encuentran en todo el país.

La esclavitud africana jugó un papel mucho menor allí que en el Caribe. Uno de los eventos de danza más elaborados de México rinde homenaje a la santa patrona del país, Nuestra Señora de Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), cuya fiesta es el 12 de diciembre.

Cada año, miles de danzantes indígenas actúan en su honor frente a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Guadalupe en la Ciudad de México. Un grupo distintivo e influyente es el Bailarines chichimecas, que se llaman concheros porque algunos de ellos, mientras bailan, también tocan un instrumento parecido a una guitarra hecha con la concha (concha) de un armadillo. Miles de grupos de danza religiosa en todo México se presentan en festivales y feriados católicos romanos.

Sus elaborados trajes, que toman mucho tiempo para construir, están adornados con lentejuelas, plumas, conchas, cintas, recortes metálicos y bordados.

La música del jarabe Tapatío, el baile nacional de México (también llamado el jarabe nacional), se originó en una colección de regionales sonecitos del país que se fusionaron en una composición musical a principios del siglo XX.

El jarabe Tapatío representa la identidad cultural de la población mestiza de México. El conjunto musical que acompaña al baile es el mariachi, otro de los símbolos más conocidos de México.

(Desde aproximadamente 1930, la banda de mariachis típica ha consistido en dos trompetas, tres o más violines, varios instrumentos de la familia de la guitarra y, a veces, un arpa). Este entretenimiento popular mexicano refleja un pasado romántico y un estilo de vida rural.

Tanto el jarabe Tapatío como el mariachi tienen sus raíces en el estado de Jalisco; las personas que viven cerca de Guadalajara, la capital del estado, son conocidas como Tapatíos.

La imagen de la mujer jalisca haciendo elaborados diseños con el movimiento de su falda se ha convertido en una marca registrada de la danza mexicana.

Colombia

La cumbia es uno de los géneros más populares de Colombia; Un estilo folclórico que se remonta a la época colonial en la costa caribeña, la cumbia se toca con tambores, flautas e instrumentos de percusión de origen africano e indígena.

El baile es un espectáculo maravilloso para la vista. Imitando un ritual de cortejo tradicional, las mujeres con faldas y coloridas rodean a los hombres con trajes tradicionales: ropa blanca y un sombrero regional.

El porro es otro género musical caribeño, originario de la región de Sucre, que imita la música de una gran banda o de marcha militar.

Es un baile mucho más animado y rápido que el estilo de cumbia relativamente tranquilo y ha ido adquiriendo elementos de otros bailes, como la cumbia y la salsa, a lo largo de los años.

Los mejores lugares para experimentar Porro, que ha gozado de un renacimiento en popular desde la década de 1980, son el Festival del Porro en San Pelayo y el Festival del Porro en Medellín.

Múdate a las regiones andinas de Colombia y encontrarás Bambuco: uno de los bailes más importantes e influyentes del país.

Si bien está mucho menos de moda en estos días, ha impactado muchos otros bailes y formas culturales más modernas.

Con una estructura de ritmo similar a un vals europeo o una polska, Bambuco suele ser un baile de pareja: una especie de vals sensual, con solo breves y delicados momentos de contacto entre bailarines.

Venezuela

Aguinaldo

Esta música folclórica relacionada con la Navidad y también es común en Puerto Rico. Se trata del nacimiento de Jesús, la paz en la tierra y el deseo de buena voluntad.

Este tipo de música folclórica puede ir acompañada de instrumentos o simplemente se puede cantar sola. A veces se usa como regalo

Merengue

Este tipo de música folclórica en Venezuela es como una gran agrupación. Los instrumentos solistas son trompeta, trombón, saxofón y clarinete. Instrumentos rítmicos como el cuatro e instrumentos de percusión como el güiro y las maracas.

Esta música fue muy popular en la década de 1920 en Caracas y la costa. Pero hoy no es tan popular como el pasado.

Baile de Tambor

Esta música folclórica, de hecho, es una especie de danza. Este tipo de música folclórica es una danza afro-venezolana con una polirrítmica de diferentes países africanos.

Joropo

Jorobo puede ser calificado como el tipo de música folclórica más importante y diversa de y tiene muchos tipos. Se dice que el origen de la música es la danza española del Venezuela el árabe melimático. Melimatic en resumen es un grupo de notas que cantan en una sílaba.

Esta música se acompaña de un baile de parejas, en el que la mujer toma las dos manos del hombre. Entonces, de hecho, también es un baile nacional de Venezuela.

Argentina

Argentina es conocida en todo el mundo por su baile de tango innovador, impulsivo, íntimo y hogar apasionado, pero este país grande y diverso también es el de la increíble variedad de otros bailes tradicionales que son alimentados por los ritmos de varios tipos de música argentina nativa.

Argentina es el país de la danza

1. Carnavalito

Las regiones argentinas de Altiplano y Puna son conocidas por el desarrollo de la danza tradicional sudamericana que hoy se practica en numerosas festividades religiosas.

Desde su desarrollo temprano, esta danza pasó por que la conversión en una mezcla de la cultura colonial española y las culturas indígenas de América del Sur que practicó esta danza mucho antes de que los colonos europeos llegaran a las costas de este país. Los instrumentos que siguen con mayor frecuencia a esta danza son los instrumentos nativos como el quena, el siku

y el bombo. La música es muy alegre, rápida y múltiples compañeros (dispuestos en grupos o filas) siguen el ritmo de la música con sonrisas. Un líder de la fila o un grupo de baile (masculino o femenino) generalmente sostiene un pañuelo o cintas en una de sus manos.

2. Chacarera

La chacarera es un tipo de danza de música folclórica que se originó en la región norte de Argentina, más precisamente de la provincia de Santiago del Estero.

Desde su origen, siempre estuvo estrechamente relacionado con el tango popular y es visto en Argentina como la contraparte rural y tradicional de la versión cosmopolita e internacionalmente aceptada del tango moderno.

El componente central de la Chacarera son las diferencias en la rutina de baile entre parejas de baile masculinas y femeninas. En esta danza, las mujeres permanecen inmóviles durante períodos prolongados de tiempo, mientras los artistas masculinos las rodean.

La música de Chacarera puede ser interpretada por bandas o solistas tradicionales y contemporáneos, siendo los instrumentos más comunes la guitarra, el violín, el bombo y la voz.

Chacarera también es famosa por el estilo de ropa extravagante que requiere: vestidos tradicionales argentinos con volantes con faldas anchas para las mujeres y pantalones anchos, cinturones gruesos y sombreros para los hombres.

3. Chámame

El chámame es una danza folclórica tradicional que se originó en las regiones del noreste de Argentina y el sur de Brasil (como las regiones de Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso do Sul y Rio Grande do Sul).

El lugar de nacimiento de la danza se remonta al Yapeyú Corrientes, que es considerado como uno de los centros de la cultura musical que dio a luz a Chámame bajo el impulso de los jesuitas que promovieron el crecimiento cultural hasta finales del siglo XVIII.

La versión moderna de esta danza recibió influencias de inmigrantes de varios países europeos, entre los que destacan Alemania y Polonia. El Chámame de hoy es una mezcla de influencias nativas, españolas, alemanas y polacas.

El término Chámame se utilizó por primera vez a principios de la década de 1930, y las primeras grabaciones de esta danza se remontan a los primeros años del siglo XX. El chámame se baila más exclusivamente con música tocada por guitarra, violín y acorde españoles.

4. Cuarteto

Cuarteto es una famosa danza folclórica y un género musical que se originó en la región de Córdoba en Argentina. El baile fue creado originalmente en la década de 1940 bajo influencias de inmigrantes españoles e italianos que trajeron consigo varios estilos musicales europeos que mezclaron con la música nativa de Argentina.

Su nombre proviene de la tendencia de esta música a ser interpretada por cuartetos, bandas de cuatro integrantes que se componían más probablemente de piano, violín, acordeón y bajo.

Chile

En la zona central de Chile, la reina del baile es la cueca, bailada y cantada especialmente durante las celebraciones de la independencia nacional.

En Santiago y Valparaíso las formas predominantes son el estilo campesino, el estilo de salón y también la cueca brava. La coreografía básica de cortejo varia en estilo, desde elegante y delicado hasta lo que es aparente acoso.

Otro baile de cortejo es el sombrerito, en el que la mujer sostiene un sombrero en alto en el lugar de un pañuelo y se acerca o se aleja de su pareja, mezclando pasos lentos con pasos rápidos y entrecortados.

Al final de este baile de cortejo, la pareja esconde el rostro detrás del sombrero y simula un beso.

Bolivia

Morenada, importante boliviana, es probablemente el género folclórico más popular e infeccioso.

Cuenta la historia de esclavos africanos que fueron traídos para trabajar en las minas de plata de Potosí bajo el mando de los españoles.

Esto está representado en sus inmaculados atuendos, donde los hombres usan máscaras de color negro y largas barbas desaliñadas, mientras que las campanas alrededor de sus tobillos significan el tintineo de cadenas de esclavos.

Las mujeres, por su parte, visten provocativas minifaldas y blusas coloridas con escotes pronunciados, un tema común entre la mayoría de los géneros de danza boliviana. La música, los atuendos y los movimientos de baile son sorprendentemente optimistas para algo que simboliza la opresión.

Guatemala

Danza de los monos

Danza prehispánica, la Danza de los Monos recuerda un antiguo mito registrado en el libro sagrado maya Popol Vuh.

En la historia, los hermanos gemelos se encuentran en monos como castigo por la envidia que sentían por sus hermanos mayores.

La danza presenta un poste de 35 pies erigido frente a una iglesia; el bailarín que hace de mono debe mantener el equilibrio sobre un trozo de cuerda atada entre el poste y la iglesia. Este baile es realizado por 23 personas, con música de una simple marimba y una flauta especial llamada Ah Xul.

Danza de la Conquista

Como su nombre indica, la Danza de la Conquista tiene origen colonial hispánico. Hace referencia a la muerte del rey maya Tecun Uman, quien murió valientemente en la batalla mientras trataba de proteger a su pueblo.

El otro personaje principal de la danza es Pedro Alvarado, el conquistador de Guatemala, y el final de la danza hace referencia a la conversión de los mayas al cristianismo.

En este punto, los mayas y los españoles bailan juntos, olvidando sus diferencias. Los instrumentos que acompañan al baile son el silbato, la flauta chimirría y la batería.

Danza de los Venados

Esta danza es de origen prehispánico y hace referencia a la caza de ciervos como alimento y sustento.

Dirigido por un sacerdote maya, el baile cuenta con 26 bailarines, con una sola marimba como música, y representa la lucha entre humanos y animales por la carne.

Durante el baile, los grupos de hombres jóvenes con perros deben luchar contra leones y tigres para reclamar al ciervo como propio. Cuando el baile ha concluido, comienza un banquete y se ofrece carne a todos los invitados.

Danza de los Vaqueros

El baile de los vaqueros es de origen colonial hispano, y este complicado baile es uno de los más arraigados en la cultura popular guatemalteca. La danza hace referencia exclusivamente a tradiciones españolas como la tauromaquia y la ganadería, que se introdujeron en Guatemala en la segunda mitad del siglo XVI.

Debido a su carácter burlón, la danza se considera satírica. Hay 32 participantes en este baile, con personajes que incluyen un hacendado, mujeres jóvenes, jefes, vaqueros, pastores y toros.

Danza de los Pascarines

La Danza de los Pascarines es de origen colonial hispánico y cuenta la historia adúltera de dos pastores que se pelean por una mujer.

A pesar de su tema pastoral, la danza es inusualmente agresiva: implica el uso de látigos de cuero contra algunos de los bailarines, particularmente el bailarín que interpretar al adúltero, y deben descansar en la cama durante varios días después.

El baile suele tener lugar en abril, con la participación de 25 bailarines

Danza de Moros y cristianos

De origen colonial hispánico, esta danza cuenta la historia de la reconquista de España por parte de Iberia.

Cubriendo un período de tiempo de casi 800 años, la danza recuerda la lucha española contra los árabes y destaca el poder del Dios cristiano que les ganó prevalecer contra los moros.

La danza fue introducida en Guatemala por misioneros en un intento de convertir a los mayas al cristianismo. El baile tradicionalmente se lleva a cabo el 30 de junio, con diez bailarines acompañados de un tambor y flauta.